電影研究在台灣：跨世代對話

《電影研究在台灣：跨世代對話》收錄十二篇橫跨世代與領域的學術論文，展現台灣電影研究豐富且多元的面貌。作者群多為活躍於台灣及海外學術界的電影研究者，研究主題涵蓋殖民地電影、台語片、台灣新電影、華語文藝片與實驗影像，並關注影展、女性影像、物質文化與新媒體實踐等議題。全書共分四大主題：

跨文化多語實踐：探討日治時期的電影辯士、台語片中的孤兒角色，以及文藝片中的女間諜人物，描繪他們在殖民與戰後脈絡中創造的文化混成和政治張力。

物質與環境：從傀儡、機車、風等元素切入，聚焦影像中的非人視角與物質環境，重新定義在詮釋學之後、身分政治以外、人類世當中的電影研究。

作者的美學與政治：回歸作者論，以美學視角分析白景瑞《台北之晨》的影音實驗、侯孝賢《風兒踢踏踩》的後設意涵，以及楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》等早期作品中的性別形構，展現文本細讀的魅力。

實驗與影展：從影展和美術館的多元空間，到錄像創作和散文電影的多媒體實踐，思考電影如何以不同身分──藝術品、商品、數位物──流通於戲院之外，連結邊緣族群並進行社會介入。

本書以電影研究「在」台灣為思考出發點，強調「在」字所代表的地緣、歷史、文化與學術場域，既是存在也是動態過程，展現跨學科、跨世代、跨地域的台灣電影研究，同時藉由回顧數十年電影研究歷程，致敬沈曉茵教授的學術貢獻，體現世代傳承的知識對話與深厚情誼。

本書特色

　　★研究主題橫跨殖民地影像、台語片、台灣新電影、美學實驗與影展實務，結合文本細讀與文化分析，展現多重視角。

　　★作者群涵蓋不同世代與學術背景，多數具有海外研究經驗，展現世代傳承下對台灣／華語影像的延續性關懷與批判性反思。

目錄

前言／鄧紹宏、林芝如

【跨文化多語實踐】
第一章 觀影空間中的邊界：殖民地台灣的辯士與語言界域性（1926-1933）／林書媺
第二章 泰山及其他孤兒：台灣的去殖民通俗劇／張真
第三章 玉女登場：聲名狼藉的文藝／葉月瑜

【物質與環境】
第四章 傀儡之用：能動的盛器（近松門左衛門、李天祿與李香蘭）／戴樂為（Darrell William Davis）
第五章 台語片摩托車日記：《危險的青春》的拓撲與地誌／鄧紹宏
第六章 電影戴面具：《風的故事》的泛靈形上學／唐葆真

【作者的美學與政治】
第七章 《台北之晨》：白景瑞出師不利？／沈曉茵
第八章 再多看兩遍：侯孝賢《風兒踢踏踩》的後設醚味／林文淇
第九章 鞏固二元差異論：再探楊德昌早期作品中的性別形構／王君琦

【實驗與影展】
第  十  章 從錄影帶到數位物：散文電影的多樣媒體實踐／閻望雲
第十一章 變動與變遷：金馬獎與華語電影的跨國想像／林芝如
第十二章 在印度，我們說故事―專訪育甘塔電影集社創辦人之一蒂帕‧譚拉傑（Deepa Dhanraj）／陳慧穎

《電影研究在台灣：跨世代對話》後記／阮鳳儀

圖像授權
作者簡介