■ 簡介 《台灣綜藝團》沈昭良攝影集 “那天是媽祖生日，我站在嘉南平原段的高速公路旁，入夜後吹來徐徐涼風，突然覺得自己有點像是追龍捲風的人，環顧四處奔放的沖天煙火，想著到底要往哪個現場！” ~ 沈昭良 幾乎和沈昭良的《STAGE》(舞台車)、《SINGERS & STAGES》(歌手與舞台車)系列專題，同一個時間點開始拍攝的《台灣綜藝團》系列，終於在漫長的拍攝與沉澱積累之後，順利集結付梓。類似的長期長程工作，雖只是他個人藝術生涯的恆常性實踐，卻是他透過攝影，對長期沃育他的土地與根深在這片土地上的熾熱生命，又一誠摯深刻的回應。此集同時也將是台灣攝影創作史上，首次聚焦於本土歌舞團文化的大規模影像彙編。 《台灣綜藝團》一集，製作期程自2005年至2016年間，前後跨越十年，拍攝地點仍是遍及全台各地。內容主要聚焦在民間的廟會慶典與婚喪活動中，獨特且歷史久遠的移動式歌舞與哭喪演出。透過台前幕後的追蹤拍攝，輔以鋼管舞者與孝女白瓊的近距離觀察，結合主、客觀點與橫、縱軸線所進行的的視覺混編。一方面連動觀者，思考這項獨特娛樂產業時可能存在的文化視角，梳理綜藝團與庶民社會間的依存性關聯，同時也嚐試透過攝影進一步構築，植基於人文地理學與經濟人類學基礎的綜藝團發展樣貌，體現現代主題式攝影中，深刻觀照所處文化社會景況的詮釋向度與書寫可能。在攝影集的製作設計上，除了古典溫潤的高精細度暖調黑白印刷，也適度援引相關產業環境中的色彩與圖案，藉以形成觀者在情感、記憶與意象上的連結。 在這個蓬勃多元卻也相對混沌迷惘的影像時代裏，古典紀實的攝影創作者，不僅需要面對更為嚴峻的工作條件，更難以迴避與潮流轉向的正面遭遇，但也因此形成了與當代式影像書寫架接與延展的良好基礎。如今，即便在當代攝影創作上已有相當成就，同時仍能或願意堅持行走在人煙稀少的古典紀實道路上，除了顯示創作者對於兩種截然不同專業職能的嫻熟，以及對於時代、現實、價值等等的追尋和想望，更重要的是，他們心中也必定對攝影懷抱著初心。而由台灣這片沃土所培養的知名攝影家沈昭良，正是其中的一員。 沈昭良曾三度獲頒金鼎獎、日本相模原攝影亞洲獎、韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎、美國紐約Artists Wanted年度攝影獎、美國IPA紀實攝影集職業組首獎、中國大理國際影會最佳出版提名獎及吳三連獎等國內外專業獎項。出版有《映像‧南方澳》、《玉蘭》、《築地魚市場》、《STAGE》(舞台車)、《SINGERS & STAGES》(歌手與舞台車)及《台灣綜藝團》等長篇攝影著作。作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑。 台灣綜藝團 攝影集｜Taiwanese Vaudeville Troupes 作者｜Author 出版｜Publisher / 沈昭良 Shen Chao-Liang 2016年9月30日初版 / 高線數製版印刷 First published in 30, September, 2016. High Grand Picture Color First Edition. 關於《台灣綜藝團》: 以綜藝團、歌舞團、康樂隊及影視傳播公司為名的演出團體，其對外的客群與內部的工作內容實則相通，堪稱為台灣特有的移動式演出團體，自1970年代前後，即以歌舞表演為主體，活躍於台灣社會的各式婚、喪、喜、慶等場合。 綜藝團在全台的總量並無精確統計，推估應超過1000團以上，其中又以雲林、嘉義及台南地區居多。主要原因又與雲、嘉、南地區所轄的廟宇數量及所連帶舉辦慶典的頻繁度，住民普遍虔誠熱衷藉由謝神演出襄贊宗教活動，於喜慶活動中以戶外辦桌形式宴請賓客的習慣，等等息息相關。 至於演出內容，自初期即以歌舞表演為主，早期跑場歌手的服裝造型較近似室內秀場的華麗秀服。近年來，歌手的服裝打扮則以上下兩截式，搭配內穿比基尼的造形較為普遍。綜藝團的表演內容也為吸引目光及滿足顧客需求，不斷推陳出新，除了影視歌星、跑場歌手的載歌載舞之外，亦能視雇主的預算規格，提供鋼管舞蹈、雜耍、魔術、民俗技藝、猛男秀、反串秀和大型樂團等各式演出。 相關的表演者專兼職均有，投身藝界的理由亦不盡相同，通常不是為了協助家計，即是練就特殊專長，熱衷表演工作，抑或家族長期經營綜藝團相關產業而涉入。至於表演者的的工作模式，大都以跑場方式，於約定時間內，輪番在鄰近鄉鎮的數部舞台車上從事表演活動。相關的演出成員為一機動性、臨時性的工作編組。 工作成員中又以歌手為數居多，遍佈台灣各地，據田調所見，除了專職的歌手之外，尚不乏學生、英語教師或銀行職員，於假日以兼職方式參與舞台演出。從與跑場歌手的近距離觀察中，更不免驚見這些表演者在亮麗外表的包裝下，所潛在的平凡與質樸。相較於長期以來見諸媒體所形成的片面理解甚或負面描寫，實有著極大的差異。而跑場歌手普遍仍以年輕女性族群較受業者青睞，年紀較大的歌手通常不是轉型成為主持人或經營者，即是婚後退出另謀他業。 沈昭良簡歷 : 畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任自由時報攝影記者、副召集人、中央大學專任駐校藝術家，及台北國際當代藝術博覽會攝影專家面對面計畫召集人。 自1993年起，沈昭良即投入數個專題式影像創作，2001年首度推出《映像‧南方澳》系列專輯，其後陸續出版《玉蘭》(2008)、《築地魚市場》(2010)、《STAGE》(2011)、《SINGERS & STAGES》(2013)及《台灣綜藝團》(2015)等長篇攝影著作。作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑。 曾於2000、2002及2012年，三度獲頒行政院新聞局暨文化部雜誌攝影類金鼎獎，2004年日本相模原攝影亞洲獎，2006年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎，2010年台北美術獎優選獎，美國紐約Artists Wanted : 2011年度攝影獎，2012年美國IPA國際攝影獎－紀實攝影集職業組首獎，2015中國大理國際影會最佳出版提名獎，2015吳三連獎等獎項。 相關系列作品除於國內外刊物發表，並曾受邀於美國、加拿大、法國、英國、西班牙、荷蘭、丹麥、義大利、秘魯、巴西、瓜地馬拉、日本、韓國、新加坡、柬埔寨及中國大陸等地的美術館、雙年展與攝影節中展出。作品主要為國立台灣美術館、高雄市立美術館、台北市立美術館、韓國東江攝影博物館、日本相模原市政府等公私立機構收藏。 策展活動則包括有台北當代國際藝術博覽會攝影專家面對面計畫，遊走前衛－韓國當代攝影展，台灣新銳攝影家聯展，歲月之旅－張照堂攝影展，再凝望－台灣當代攝影的新視野等。目前除從事影像創作、評述與研究，並受邀主持工作坊及展覽策劃，同時兼任政治大學、台灣科技大學及淡江大學助理教授。 http://www.shenchaoliang.com