■ 簡介 本書聚焦於幾位最具影響力的台灣新電影導演如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，以及新一代導演如魏德聖、周美玲、張作驥、鍾孟宏，探討他們的二十三部作品如何反映世紀轉折全球化過程中，台灣城鄉的社會變遷、價值遞嬗與文化想像。本書蒐集多張精采劇照及電影畫面，結合電影分析與理論，闡析這些作品如何呈現個人記憶、歷史、人生與戲之間的辯證；再現前現代、現代、後現代現象雜沓紛陳的全球化都市，以及中產階級的日常生活；把外勞、新移民納入跨／國族想像的社會空間；藉兒童和青少年的離散經驗來探索城鄉的現在與未來；聚焦於邊緣人的在地打拼，以集體文化想像來營造在地認同；於全球化與在地化之間另闢蹊徑，打造酷兒城鄉。 本書藉由台灣電影作品和西方理論的對話，來思考全球化過程中台灣電影的定位，爬梳作品的社會文化脈絡，剖析其對歷史記憶和人生百態的光影串流，或是對電影中的時空轉化，時間—影像、身體—影像進行美學和形上學的思考。 電影如同歷史、社會、文化的載體，不斷蒐集、篩濾、滲透台灣人民的記憶、慾望與認同。這本析論台灣電影的書，則是希望作為台灣電影的見證、回饋與辯證。