■簡介 印刷規劃: 開本: 23公分（寬）×27.5公分（高） 封面: 日本進口紙材、黑色鉛字印刷 內頁:日本進口雪銅紙 頁數：432 本書原為2014.11~2015.01策畫之展覽，後將展覽內容編冊為寫真集。 【主題內涵】 「看見的時代—影會時期的影像追尋」1940s～1970s，是「凝望的時代—日治時期寫真館的影像追尋1895～1945」的後繼展，也是我個人用展覽的概念，持續建構台灣攝影發展脈絡三部曲中的第二部曲。20多年來累積的實地攝影家身影田野調查、並廣泛地蒐研台灣攝影文獻及匯整世界攝影史料，以時代氛圍為軸及攝影藝術的蘊涵為緯，冀望透過展覽構成意境，建構台灣攝影發展史的意象地圖。 所謂「影會時期」，主要是說明「攝影術」或「攝影藝術或趣味」在台灣光復前後，本土攝影愛好者或照相業者，在日本戰敗後的全面撤退期間所形成的「空窗期」，以及接引國民政府光復台灣後，全面接管的軍、訓政時期，大陸撤退來台的攝影愛好者，二者相互接軌、溶合交錯所形成的時代意象；「攝影術」或「攝影藝術或趣味」，在不踰越「動員戡亂時期臨時條款」及「戒嚴令」時期人民團體法的組織條例，允許民間文化藝術人士組織學會團體，進行有限度的藝文展演活動。 這段時期，透過攝影同好會的聯誼、國際沙龍競賽，創造出了不同的「奇異珍果」；這種「日常生活的視野」，透過國際沙龍攝影比賽，相互又各自實踐、詮釋現代「寫實攝影」與傳統「畫意攝影」的精髓，看見那個時代在轉換中，土地的記憶及情感。而那一代攝影者，除縱情於攝影藝術的競逐外，前輩們用智慧及熱情，衝破政治現實的圍籬，在幽微的光線中，定格他們的觀景窗，看見他們的時代意象。