■簡介 本書以戰前及戰後共十五位臺灣美術家的繪畫作品為分析文本，探索20世紀臺灣在外來政權的知識架構中，衍生出「地方」與「中心」、「非正統」與「正統」、「鄉土」與「現代」等對立的思維辯證關係，進而影響其視覺創作的取向。 全書所收錄的八篇論文，緊扣著戰前的「地方色彩」口號，或者戰後的「正統國畫之爭」、「鄉土文學論戰」等美術史背景脈絡，探討百年來，在國家機制、群體屬性和文化認同等多重性「社會框架」之內外，臺灣美術家如何藉由視覺語彙，去定義、詮釋生存的土地、人民與歷史，形塑出歧異多元的視覺文化樣貌；如何透過不同的凝視角度，建構出臺灣遺民與移民，海納百川、多元並存的風土美學觀。