■ 簡介 德國紅點設計、日本G-Mark設計大獎評審， 台灣最具國際知名度的平面設計大師林磐聳， 持續10年不間斷繪寫「我的台灣家書」， 描畫的主題只有一個：台灣； 傳達的也只有一個：對故鄉土地的深刻感情。 被列為「世界100位平面設計名家之一」的林磐聳，是台灣首位以設計領域獲頒「國家文藝獎」（美術類）獎項的藝術設計大師，過去10年來他一直持續在做同一件事，那就是：用明信片書寫台灣家書。 至今，這些明信片已經累積超過2000多張。 每一張上面畫的都是台灣，每一張都是了他生命旅程的見證。　　 「雖然之前陸續畫過台灣圖象的作品，但動機和意識並不強烈，但在勾勒黃金葛圖像時，思緒卻在一筆一畫中，逐漸清晰了起來。」　　 　　 2005年春節返鄉時，林磐聳看到已逝父親生前種植的黃金葛依舊蓬勃茂盛，綠意盎然，對於父母的思念之情油然而生，百感交集之下，以手邊自來水毛筆與影印紙，細細畫下滿佈青翠綠葉的台灣島嶼圖像，畫完後大感暢快，也興起更大的創作熱情。　　 此後他便開始採用最簡易、單純的工具，如毛筆、針筆、鋼筆，以最簡樸的技法，將每天所見、所聞、所思、所感，一一畫成台灣島嶼的圖形，以和尚抄寫經文般專注的虔敬的精神，日復一日進行日記式的圖像記錄。　　 　　 經由這樣的創作歷程，林磐聳有了不同的體會，常常在受邀出國參加各種活動時，對於故鄉有更深刻的情感：他發現，越是人在他鄉的時刻，越是會深刻注視自己的原鄉。　　 　　 在旅途中最容易攜帶與取得的媒材便是明信片，林磐聳於是將心中總是思念的「台灣」為圖形，用簡單的畫筆，將現場瞬間意象的感受或想法，結合當地特有的圖像元素，畫在明信片上、寫在明信片上，然後郵寄回台灣給自己，以郵戳上的日期和地點，做為一種時空的見證。　　 　　 本書詳述林磐聳創作上凝聚於內在的意念感受，如何具現於外在風格的表現形式，並剖析他的「台灣家書」的內在意涵，闡釋他對於創作的信念，同時收錄他多幅精彩的作品，分享他所「看見」的台灣圖像，還有供讀者試畫的頁面，希望邀請所有讀者一起來加入台灣家書的書寫行列，一同完成屬於生活在這個島嶼上你我的記憶。