■ 簡介 本書以戰後（在歷史分期上被稱為「後現代」）臺灣原住民音樂為研究對象， 以個案研究方式，探討音樂文本和社會文化脈絡的關聯。不同於長期以來臺灣民族音樂學家及人類學家在原住民音樂研究上強調「保存及重建『原汁原味』的原住民音樂」主流觀點，本書聚焦於「原住民音樂再現」相關議題的討論。內文分為三大部分：「媒體文化」、「詩學與政治學」、和「文化意義」，呼應Stuart Hall在有關「再現」的討論中，強調的三個面向：「再現」、「語言」與「意義」。 本書寫作的目的不僅在於描述當代原住民音樂的發展，更期望透過有關「再現」 討論，探索音樂做為族群對話空間的可能性，在研究方法上則接合音樂學與文化 研究，進行跨領域之研究。 全書分為六章，以近60年來臺灣原住民音樂為研究範圍，討論日治時期接受 西方音樂教育的卑南族人陸森寶及其作品、1960年代原住民音樂黑膠唱片、1980年代以後形成的卡帶文化、以及1990年代以後的原住民音樂創作。在寫作上，不以年代分期或族群別做為章節安排的依據，而以議題討論為導向。這些音樂涵 蓋的時間，是原住民社會急速現代化的年代，原住民原有的經濟型態瓦解，並被 納入全球經濟體系。這個被動地現代化的過程是由不同的外來統治力量造成，因而相關的議題便和現代性、殖民主義、資本主義、國族主義有關。 1. 透過接合文化研究理論與音樂學分析，本書試圖探索臺灣原住民音樂研究的 新方向。回顧二十世紀初以來，日本學者與臺灣學者對於原住民音樂的研究，一直是以調查報告為主。雖然，這些學者累積了相當多彌足珍貴的資料，但對於原住民音樂的論述體系一直沒有形成。如何引用當前民族音樂學的理論與方法，使我們對原住民音樂的研究更加細緻，並使我們將研究成果形成論述體系，得以藉此與不同領域的研究者或甚至與國外學者進行對話，是當代原住民音樂學者可以努力的方向。